Indie-G关于独立游戏

原文地址：http://www.gamedev.net/reference/art/features/CoderGameArt/
原文作者：Joel Davis

这十年时间里，我一直都在为美工们开发视效工具还有游戏引擎，并且一直相信“程序员美工”和“真正的游戏美工”是两个世界的人。同时，我还注意到那些会对“程序员美术”说OK的人往往只有其他程序员。不管你的游戏多有趣，或者你的Techdemo在技术上多牛X，那些不是程序员的人们看到你的东西时，往往会想“那到底是个喷射飞行器，还是背上的一个瘤？”

很多时候，我们有办法生成一些不错的图形而不用自己去涂鸦。Mason McCuskey在他的文章”Creating Good Game Art When You’re Not An Artist“里提了不少不错的建议。

但是有时候，你不得不从空白开始画一些东西。预算限制或是游戏竞赛规则，或者是一个工期很紧张的原型设计，这些都有可能要求你关上你大脑里的逻辑回路并拿起画笔。

可我真不会画， 我说真的， 你看看：

如果这代表了你的“程序员美术水平”，那么这篇文章就是为你准备的。：）
我希望能够分享一些关于“如何成为更好的程序员美工”这样的建议。这些建议应该要对任何人都参考意义，不论他的美术水平和经验如何。
但是，像“每天练素描”还有“去艺术馆”这样的建议或许对那些将要成为游戏美术的人起作用，而这篇文章的目的更应该是说一些窍门，可以让人们“认为”你——一个左脑思维的、写程序代码的、热爱数学的程序员——拥有艺术方面的才能。
另外，这里的建议应该是（基本上）不需要练习的。原因很简单，尽管练习是成为正牌美术的必经之路，但对于你来说，情况往往是工期迫在眉睫、而你只不过需要一些sprite而已。

有一些技巧是针对Photoshop用户的，因为我自己是一个PS用户。当然你也可以举一反三，将它们用在其他的绘画软件上。

同时，这篇文章也针对那些LudumDare或是类似竞赛的参加者。在这些竞赛里你往往需要在48小时里从头做出一个游戏来。尽管我不认为自己是一个很好的游戏美术，但我的参赛作品在图形评分一项上总是表现不错。

这里的很多例子都来自于我的LudumDare参赛作品，而且这些经验往往都来自于这些竞赛当中，都是被紧张到变态的工期给逼出来的。 除此之外，这些技巧也应该对其他需要在短时间内完成的美术工作有所帮助。

Tip #1: 从调色板开始

在我看来，这是最为普遍的一个误解，也是最容易避免的一个。大多数绘画软件缺省的调色板可以让你回想起DOS时代（你可以看出调色板里的颜色和下面的数字之间的联系吗？当然可以吧？如果你连这个都看不出来，那你一定是一个真正的美术）

这里的调色板并非指VGA下的16/256色的调色板，而只不过是指一组协调的颜色方案。选择了正确的调色板，你的涂鸦就会看起来舒服得多，它将更像是“设计品”而不是“鬼画胡”
不过上哪去找调色板？我甚至没办法自己搭配好自己的衣服颜色！

学一些色彩理论将是大有裨益的，只要花15分钟去看看相关的理论，你就能掌握到许多要领。如果你实在没时间，这里有些小窍门：

1. 从照片里取色板。想着你游戏的主题或是设定，然后找出一张让你联想到其中的图片。（如果你在做的是一个抽象的游戏，那么可以考虑它一个主题）
   接下来，当你创建你的图形时，千万不要使用拾色器，而只是使用你调色板当中的颜色(把调色板放图片的某个角落，用吸管去选取它)。只要运气不坏，你的游戏就会拥有照片当中表达的气氛。
   
2. 另一种办法是用艺术家们所使用的调色板。这里有很多网站提供了许多预定义好的调色板。从这些调色板选出一个来用。不过，你经常会觉得这些色板当中所提供的区区5种颜色会不够用。
   
3. 忍着，别求助于动拾色器。你需要做的是从你的调色板中调配出你需要的颜色。比如,在调色板上用半透明的笔刷画上一道:
   

对于较大的游戏来说，你可能要在每个不同的关卡或是世界区域当中使用不同的调色板。但如果你的界面和角色用的是相对独立的颜色，你可以在关卡间共享这些颜色，这也包括关卡间类似的颜色。(简单地说，就是尽量让颜色得到统一)

上面的例子当中用了一个“单色系”的调色板，所有的颜色只是亮度不同，但保持了相近的色相。也许这种调色感觉缺少变化，但是重要的是，把它们放在一起其实很耐看。

外部资源:

• Adobe’s Kuler Site
• ColourLovers
• MultiColr from idee labs 这个网站是最佳选择！你只需要选出一个大概的调色板，它就会自动从flickr上找到一系列拥有你指定色调的照片以供选择。在这些照片将有任何你需要的颜色。（译者：这个网站真的太牛X了……）

Tip #2: 找个聪明的主题遮遮羞

我真的不会画画！

可能你就是有点害羞，或者就是不愿意画画，没关系。你可以选择一个不需要“漂亮图画”的主题。“SketchFighter” 和 “Crayon Physics” 的作者就是这么干的。

你也可以用任何你可以搞得到东西。比如桌面上的狼藉，你可以拿它做一个长盛不衰的游戏，Desktop Tower Defense.

这种简单的技巧最近越来越流行了，但它其实已经存在了有些年头了。你也应该要有自己的创意……，比如你可以把角色做成包子，再把它油煎一下；或者是一些正在攻击你家厨房的僵尸腌肉；又或者是一大片等人来剃的胸毛

Tip #3: 简单的形状和轮廓

圆形、正方形、三角形、菱形、梯形、平行四边形……我相信你对它们的面积公式了如指掌，也相信你很难把方的画成圆的。那好，徒手画几个形状看看，再加上眼睛（就成了角色），或是轮子（就成了车辆），又或者别的什么东西。 也许它们看起来不太漂亮甚至有些简陋。

几杯咖啡时间过去，你可能会发现他们变成完全不同的样子了。这不是很好嘛？要知道，“不完美”的东西才是完美的。它们将打上你的“烙印”，并拥有你给予的生命。别去用画图软件里的形状工具，那会破坏你的精灵的灵魂。另外，简单也意味更容易产生区别，这对于玩家分辨游戏当中的角色来说也是有帮助的。

Skyhronics的“Smiles” 是这个技巧的成功典范。截然不同的形状和颜色让你可以轻松地区分这些形状，就算把这个游戏拿到单色的iPhone上，你照样能玩得下去。

如果要看这些形状的轮廓，你可以用“阈值”，或者是用“魔棒”选择它们的外部，然后“反转选区”，再“填充”到一个新的图层。你可以从轮廓上认出它们吗？或者至少把他们区别开来吗？

你可以从这些物品的轮廓来区别它们（来自我的TINS参赛作品“railroad merchant”），甚至可以认出其中的某些东西。

这一技巧在3D当中更为重要。给你的模型一个全黑的材质，把它放到一个白色的背景里，然后缩放到游戏中常见的尺寸。你可以认出它来吗？

外部资源:

这里有更加详细的解释:  Good Design lies in the foundation

（明天接着发……）